Ich arbeite seit 1984 mit Medien und Menschen. Seit 1997 als Fotograf und seit 2005 nur noch Digital.

Um diesem „Manko“ etwas entgegenzusetzen arbeite ich weiterhin so als würde ich Analog fotografieren. Also absolutes beherrschen der Technik aber reduziert auf ein Minimum. Bei meiner Arbeit als Fotograf ist der Mensch, die Persönlichkeit das Ziel meiner Aufgabe. Digital Arbeiten – Analog Denken! Es gibt unzählige Möglichkeiten zu einem Foto zu gelangen. Ich erfülle den Wunsch von Menschen und Firmen nach einem authentischen, nativen Foto – nach subjektivem. Ich finde Digitales Bildcomposing faszinierend, es ist aber nicht meine Ambition. Ich liebe das authentische – das dynamische, Bilder die mit den Menschen und Objekten entstehen. Scheinbar Objektives behaupten – obwohl ein Foto es doch nie sein kann.

Die meisten Menschen beurteilen die Wirkung einer Fotografie nach deren technischer Ausführung. Wenn sie scharf ist und die Farben natürlich sind, hält man sie für gut. Sonst nicht. Meiner Meinung nach ist das so, wie wenn man die Arbeit eines Autors nach der Richtigkeit der Grammatik und der Rechtschreibung beurteilt, denn selbst eine technisch perfekte Fotografie kann ein langweiliges und bedeutungsloses Bild sein. Ich persönlich halte die Kamera für das Äquivalent zur Schreibmaschine eines Romanautors oder Journalisten - sie ist ein für unseren Beruf unverzichtbares Instrument, vom dem man kein Aufhebens machen sollte. Sonst wird ein Fotograf nur zu leicht Sklave einer Haltung, die von dem oft gehörten Ausruf begleitet wird: »Wenn ich nur eine Nikon (oder Leica oder Pentax) hätte, könnte ich auch großartige Bilder machen.« Das ist - überflüssig zu sagen - ein Irrglaube. Ich möchte damit nicht sagen, dass Fototechnik in der Werbung oder Porträt unwichtig ist. Im Gegenteil, wenn sie vernünftig eingesetzt wird, ist sie unverzichtbar, um das Potenzial sowohl des Motivs als auch des Bildes herauszubringen.